INDICE
Teste di fantasia del Settecento veneziano
Giuseppe Pavanello, «Leggiadrissime teste fatte a capriccio»
Renzo Mangili, Irrelati sguardi in una stanza da nobile: teste di fantasia da una dimora viscontea
Adriano Mariuz, «Questi xe visi…nu depensemo delle maschere»: Giambattista Piazzetta e gli incisori delle sue ‘mezze figure’
Catalogo delle opere a cura di Renzo Mangili
Apparati
Bibliografia
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e-mail: ufficio.editoriale@cini.it
Il 1806 fu un anno drammatico per la Chiesa
veneziana, con una soppressione generalizzata di quasi tutti i
monasteri e i conventi, i cui beni vennero incamerati dal demanio. Il
napoleonico Regno d’Italia portava così al compimento il percorso
iniziato anni prima con i provvedimenti della Municipalità Provvisoria:
la lotta contro la Chiesa cattolica e i suoi beni raggiungeva ora il
suo punto più elevato. Anche l’abbazia benedettina di San Giorgio
Maggiore, il più ricco e dotato di tutti i monasteri della laguna,
venne soppresso, i beni confiscati e i monaci trasferiti a Padova
nell’abbazia di Santa Giustina. Grazie all’ultimo libro della Cronaca,
fortunosamente salvato e da poco ritrovato, è stato possibile
ricostruire i suoi ultimi tre anni di vita, inserendone le
vicissitudini nel contesto storico e ambientale sia di Venezia che
dell’Europa.
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In occasione delle celebrazioni per il centenario della nascita di Giuseppe Santomaso (Venezia 1907-1990) Intesa Sanpaolo e la Fondazione Giorgio Cini hanno promosso, con il sostegno della Regione del Veneto, la mostra Giuseppe Santomaso e l’opzione astratta, una retrospettiva dell’attività del maestro veneziano dagli esordi fino alla grande stagione della maturità. La comprensione dell’originalità del pittore veneziano è stata in questa occasione messa alla prova del confronto; l’esposizione non ha voluto essere solo monografica, bensì una opportunità per rileggere buona parte della pittura italiana ed europea della seconda metà del Novecento. Sono state proposte, pertanto, opere di Afro, Renato Birolli, Mario De Luigi, Leone Minassian, Armando Pizzinato, Emilio Vedova, Bice Lazzari, Tancredi, Antonio Corpora, Virgilio Guidi, a testimoniare il dialogo a distanza più o meno ravvicinata che Santomaso ha intrattenuto con i protagonisti dell’astrattismo italiano.
Sono inoltre state esposte le principali prove grafiche che Santomaso ha realizzato a partire dalla seconda metà degli anni trenta. Il catalogo si apre con Un ricordo di Enrico Crispolti; seguono gli scritti di Nico Stringa e Francesco Tedeschi che analizzano rispettivamente l’opera pittorica e quella grafica del maestro; il volume è poi arricchito da saggi di approfondimento di Sileno Salvagnini (Peggy Guggenheim e Giuseppe Santomaso), Marzia Ratti (I premi in Italia nel primo dopoguerra), Stefania Portinari (“Come suonare uno strumento”), e si chiude con il catalogo completo delle opere esposte.
INDICE
Un ricordo breve come un saluto
Enrico Crispoldi
L’OPERA PITTORICA
Nico Stringa
Gli esordi 1926-1937
L’inizio di un percorso
La modernità 1938-1945
Tra Italia e Europa
Dalla Secessione al Fronte nuovo delle arti
La svolta degli anni Quaranta
Dall’Astratto-Concreto all’Informale
L’esperienza astratta
Oltre l’informale
Verso una nuova modernità
Dalle “Lettere a Palladio” alle opere estreme
La Venezia salvata
L’OPERA GRAFICA DALLA COLLEZIONE INTESA SANPAOLO
Introduzione
Fatima Terzo Bernardi
Santomaso, dal colore inciso al segno dipinto. E viceversa
Francesco Tedeschi
Opere grafiche in mostra
APPROFONDIMENTI
Peggy Guggenheim e Giuseppe Santomaso
Sileno Salvagnini
I premi in Italia nel primo dopoguerra
Marzia Ratti
“come suonare uno strumento”
Stefania Portinari
CATALOGO DELLE OPERE
L’opera pittorica
L’opera grafica
APPARATI
a cura di Laura Poletto e Elisa Prete
Biografia
Esposizioni
Bibliografia
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La serie dei volumi sui grandi generi della letteratura italiana si conclude con questo, dedicato alla lirica; ultimo, ma idealmente primo, perchè la lirica è davvero il genere principe della nostra tradizione: in primo luogo cronologicamente, perchè lirici sono i testi letterari più antichi (fino a importanti scoperte che negli ultimi anni hanno movimentato un campo nel quale sembrava che non ci fosse altro da raccogliere); poi per l’altezza cui ben presto giunse il genere, quando Petrarca lo riavviò su basi nuove, proseguendo e insieme superando il grande inizio dei trovatori provenzali; in terzo luogo, per la sua durata: solo nella letteratura italiana è possibile che un autore dell’Ottocento ripeta molte parole di un lirico di cinque secoli prima, appunto il Petrarca; per non dire della presenza di Dante nel Novecento lirico, per esempio in Montale. E’ una condizione unica nel quadro delle altre letterature europee, romanze e germaniche, nelle quali di una tradizione attiva fino ai tempi moderni – o fino alla soglia dei tempi (post?) moderni – non si può parlare prima del XVI o piuttosto del XVII secolo. Una simile situazione, così intrinsecamente connessa alla nobile dignità intellettuale dell’italiano, dipende dalle vicende della lingua e della cultura, dall’essere stato il Petrarca promosso a modello durante il Rinascimento, con effetti durevoli anche su autori che, come Leopardi, non possono certo dirsi petrarchisti. In tal modo la lirica italiana ha dato vita a un discorso eletto, aristocratico; ma di un’aristocrazia formata, come dicevano i poeti del Dolce stil nuovo, da chi è gentile di cuore, da chi è capace di intelligenza e di affetti.
INDICE
Premessa
di Francesco Bruni
“Vaghe stelle dell’orsa…”
La più antica testimonianza di poesia lirica italiana
di Alfredo Stussi
Allocuzione e apostrofe nella poesia delle origini
di Giorgio Colussi
Avere e non avere: dai trovatori a Petrarca
di Roberto Antonelli
Lingua e testi della scuola poetica siciliana
di Rosario Coluccia
“Oltre la spera che più larga gira”: esempi di realismo rapsodico nella Vita nuova
di Marco Santagata
Battaglia di pensieri e nuovi amori nel dopo-Berenice: “Voi che ‘ntendendo” tra Vita nuova e Convivio
di Aldo M. Costantini
Petrarca e l’invenzione del “Canzoniere”
di Stefano Carrai
Petrarca, la lirica, la musica
di Guido Capovilla
Boiardo innamorato, o il “vivere forte” di un amante
di Tiziano Zanato
Fra petrarchismo e Barocco. Le Rime di Torquato Tasso
di Arnaldo Di Benedetto
Le seduzioni barocche della “Sirena marina”
di Andrea Battistini
Dare del tu all’universo
di Manlio Pastore Stocchi
Il canto della donna al telaio e il dialogo con l’assente: A Silvia di Leopardi
di Francesco Bruni
L’interlocutore ideale. Fine dell’errore di Niccolò Tommaseo
di Fabio Danelon
La Creazzione der Monno e i primi sonetti biblici di Belli
di Pietro Gibellini
Montale tra Leopardi e Schopenhauer. Lettura di Spesso il male di vivere ho incontrato…
di Luigi Blasucci
Il dialogo con le ombre. Note sulla poesia di Giorgio Caproni
di Silvana Tamiozzo Goldmann
La linea metafisica nella poesia italiana del Novecento: esiti di fine Millennio
di Maria Antonietta Grignani
Appendice
Scrittori contemporanei. Incontro con Patrizia Valduga
a cura di Silvana Tamiozzo Goldmann
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INDICE
Franca Zava, «M.lle Rosalba très vertueuse pentresse»
Adriano Mariuz, ‘Grazia’ e ‘verità’: la ritrattistica di Rosalba Carriera
Piero Del Negro, Rosalba Carriera: la famiglia e la società veneziana
Bernardina Sani, Note al carteggio di Rosalba Carriera
Manlio Brusatin, Color Rosalba. Sul pastello e altro
Giuseppe Pavanello, Rosalba 1757 – 2007
Bibliografia
Esposizioni
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