Trentacinque anni di insegnamento al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e centotrentuno allievi: questi i principali numeri dell’attività di docente di Alvise Vidolin fino ad oggi. Nato il 13 luglio 1949, Vidolin ha contribuito e contribuisce in maniera decisiva allo sviluppo della musica elettronica in Italia – e non solo – e all’affermazione di una “scuola” che si può ritrovare nell’attività dei suoi numerosi allievi. Per essere un maestro non bastano, però, i numeri; bisogna coinvolgere gli studenti nelle produzioni, aiutarli a muovere i primi passi nel mondo del lavoro, lasciarli liberi di sviluppare una propria poetica senza interferire e credendo nelle capacità di ognuno, spronare e chiarire, fornire una tecnica e una disciplina. I ventitré contributi presenti in questo liber discipulorum testimoniano il coinvolgimento, l’aiuto, la libertà, la fiducia, lo sprone e la chiarezza, la tecnica e la disciplina che Alvise Vidolin ha trasmesso e insegnato ai suoi allievi, e formano il quadro di una “scuola” che può essere anche un collage, formato da materiali e pezzi diversi, tutti tenuti insieme dalla figura del Maestro.
Categoria Pubblicazione: Saggi
Dagli Incurabili alla Pietà . Le chiese degli Ospedali Grandi di Venezia tra architettura e musica (1522-1790)
L’attività musicale che si sviluppò nei quattro Ospedali Grandi veneziani durante il Sei e Settecento fu, come è noto, uno dei fenomeni culturali più importanti di questo periodo e di rinomanza internazionale. Le orfane qui ospitate venivano educate al suono e al canto da celebri compositori e attiravano, grazie alla qualità delle loro esecuzioni, un gran numero di ascoltatori. I luoghi in cui quest’attività ebbe vita furono le chiese dei quattro istituti, «quattro venerandi templi di Euterpe», come ebbe a definirle Francesco Caffi a metà Ottocento.
Ma quale fu il segno che la musica lasciò sugli edifici? Quali le trasformazioni cui questi vennero sottoposti per adeguarli alle crescenti necessità dell’attività musicale? Anche l’architettura divenne, infatti, un mezzo per dare soluzione a problematiche ed esigenze strettamente connesse all’attività musicale, intessendo con essa un rapporto dialettico che nel corso del tempo si è sviluppato ed evoluto. In oltre due secoli di storia è stato possibile per l’architettura affinare teorie e soluzioni costruttive in grado di soddisfare le crescenti necessità espresse dalla musica? Con quali esiti? Il volume ripercorre la storia architettonica dei quattro edifici proponendosi l’obiettivo di individuare, in momenti particolarmente significativi delle loro vicende costruttive, i segni lasciati dalla musica sull’architettura.
Antologia della critica goldoniana e gozziana
Articolata in due parti ben distinte, riservate rispettivamente a Carlo Goldoni e a Carlo Gozzi, questa antologia della critica intende però rispondere a una medesima esigenza di affiancare, con precisa focalizzazione storiografica, due personalità che una plurisecolare tradizione critica aveva impoverito in giustapposizioni e semplificazioni tanto efficaci quanto poco veritiere.
Così la rassegna critica goldoniana allestita da Michele Bordin, dalle prime testimonianze contemporanee all’autore fino agli interventi più recenti, ci presenta un ritratto non convenzionale del commediografo che, pur partendo dalla centralità dell’idea e della prassi della riforma nella sua lunga e feconda avventura drammaturgica, evidenzia piuttosto le difficoltà, le incertezze e le disillusioni di un itinerario teatrale percorso da Venezia a Parigi.
Innovativa è anche l’angolazione dalla quale Anna Scannapieco ha ricostruito l’accidentata, bizzarra, e istruttiva storia della ricezione critica di Carlo Gozzi, da cui emerge il carattere squisitamente antagonista della sua personalità e insieme lo spessore della sua multiforme produzione artistica e saggistica, a lungo condizionata dal pregiudizio che la voleva determinata e alimentata solo dallo scontro con Carlo Goldoni.
Michele Bordin, dottore di ricerca in Italianistica, insegna italiano e storia presso l’IPSSAR “G. Maffioli” di Castelfranco Veneto. Nell’ambito della drammaturgia goldoniana ha approfondito in vari saggi il tema della villeggiatura e la fenomenologia del lieto fine, mentre per l’Edizione Nazionale delle Opere di Goldoni edita da Marsilio ha preparato la Nota sulla fortuna della Trilogia della villeggiatura.
Anna Scannapieco, docente presso l’Università di Venezia Ca’ Foscari, si occupa di letteratura italiana dal Sette al Novecento, e in particolare di problematiche legate alla tradizione dei testi teatrali. Alla produzione di Carlo Gozzi ha dedicato il volume Carlo Gozzi: la scena del libro (Marsilio, 2006); di Goldoni ha curato, nell’ambito dell’Edizione Nazionale delle Opere, le edizioni critiche de Il padre di famiglia, La buona madre, La dalmatina.
I Trovatori nel Veneto e a Venezia
È uscito presso la casa editrice Antenore I Trovatori nel Veneto e a Venezia, a cura di Giosuè Lachin, con una prefazione di Francesco Zambon. Il volume contiene gli atti del convegno internazionale svoltosi a Venezia dal 28 al 31 ottobre 2004, dedicato alla diffusione della poesia trobadorica in Italia nell’ultimo quarto del XII secolo, e nel Veneto a partire dai primi decenni del Duecento. Un fenomeno cruciale per due motivi fondamentali: da una parte, il seme della poesia dei trovatori attecchì presto nel Nord della Penisola, dando origine alla tradizione lirica italiana. Dall’altra, la lingua d’oc favorì la compilazione della maggior parte dei canzonieri provenzali, i manoscritti antologici che conservano i testi poetici dei trovatori.
«Viridarium» 5
Questo quinto volume di Viridarium raccoglie le relazioni che i principali specialisti a livello internazionale hanno presentato alla Fondazione Giorgio Cini nel corso del primo convegno svoltosi in Italia dedicato alla storia e alle dottrine dell’esoterismo occidentale.
INDICE
Alessandro Grossato, Il posto dell’esoterismo nella storia della cultura occidentale
Antoine Favre, La parola “esoterismo” e i suoi usi: presentazione di bouquets variopinti di significati
Mino Gabriele, Tracce di silenzio
Kocku Von Stuckrad, La sapienza oltre la dimostrazione: la conoscenza esperienziale dalla Tarda Antichità al XIII secolo in una prospettiva interreligiosa
Francesco Zambon, L’interpretazione esoterica della messa nei romanzi medioevali del Graal
Nicholas Goodrick-Clarke, Raimondo Lullo e il nuovo ordine mondiale: evangelismo esoterico e filosofia militante
Jean-Pierre Brach, Le correnti aritmologiche del Rinascimento, ovvero come l’esoterismo entra nella matematica
Moshe Idel, La Kabbalah in Italia nel XVI secolo: alcune nuove prospettive
Wouter J. Hanegraf, La nascita dell’esoterismo dallo spirito del Protestantesimo
Joscelyn Godwin, Keplero e Kirker sull’Armonia delle sfere
Agostino De Rosa, L’Apocalisse dell’Ottica: le anamorfosi gemelle di Emmanuel Maignan e di Jean Francois Nicéron a Trinità dei Monti, Roma
Jean-Pierre Laurant, L’esoterismo come vero cristianesimo, una teamatica per eccellenza del XIX secolo
Hans Thomas Hackl, Adonismo – L’adorazione di Adone e Didone. La storia intrigante di un culto magico-pagano del XX secolo in Austria, Germania e Cecoslovacchia
Marco Pasi, Il problema della definizione dell’esoterismo: analisi critica e proposte per la ricerca futura
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I diporti della villa in ogni stagione
(Ristampa 1969)
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Arte
INDICE
Segio Donadoni
Arte dell’Egitto Antico
Lanfranco Ricci
Arte dell’Etiopia
Mario Bussagli
Culture Protostoriche e Arte delle steppe
Leonard Woolley
Arte della Mesopotamia e dell’Asia minore
Luciano Laurenzi
Arte Ellenistica nell’Asia anteriore e in Egitto
Roman Ghirshman
Arte dell’Iran Pre-Sasanide
Umberto Scerrato
Arte dell’Iran Sasanide
David Talbot Rice
Arte cristiana in Asia
Ugo Monneret De Villard
Arte cristiana e musulmana del vicino Oriente
Madeline Hallade
Arte dell’India e di Ceylon
Madeline Hallade
Arte del Gandhara, Arte Antica dell’Afghanistan e dell’Asia Centrale
Hermann Goetz
Arte dell’India musulmana e correnti moderne
Hermann Goetz
Arte del Nepal
Giuseppe Tucci
Arte del Tibet
George Cdedès
Arte dell’Indocina (Birmania, Thailandia, Cambogia, Laos e Viet-nam)
Joan E. Van Lohuizen-De Leeuw e Maurizio Taddei
Arte dell’Indonesia
Jan Fontein
Arte della Cina (Architettura, Scultura e Arti Minori)
Alberto Giuganino e Michael Sullivan
La pittura cinese
Godfrey Sr. G. M. Gompertz
Arte della Corea
Jean Buhot
Arte del Giappone
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Per la posizione lessicale dei dialetti veneti
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Toponomastica veneta
(ristampa Leo S. Olschki 1977)
INDICE
Prefazione all’edizione precedente
Prefazione alla nuova edizione
Bibliografia delle opere qui più frequentemente citate
Nota di topografia storica
Cap. I. Nomi locali da nomi personali
Cap. II. Nomi locali da nomi di piante o relativi ad esse
Cap. III. Nomi locali da nomi d’animali
Cap. IV. Nomi locali formati da aggettivi
Cap. V. Nomi locali attinenti alle condizioni del suolo
Cap. VI. Nomi locali di varia originazione
Cap. VII. Problemi etimologici
Indice dei Nomi compresi in questo volume
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Le civiltà mesopotamiche
I cicli di conferenze, pubblicati in appositi Quaderni, con un breve
cenno biografico sul conferenziere e un’esauriente bibliografia
sull’argomento, costituiscono la collana che abbiamo voluto intitolare
“Le Civiltà Asiatiche”, della quale è questo il quarto numero.
INDICE
Presentazione
L’alba della civiltà : i Sumeri
Ascesa , espansione contrastata e tramonto dei Semiti: Assur e Babel
Sguardo retrospettivo , significato e valore della civiltà mesopotamica
Bibliografia
Tavola cronologica
Indice delle illustrazioni
Indice del testo
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