“Un cielo di fiamma, come d’aurora boreale, illumina l’interno attraverso il tetto diruto, arde alla finestrella nello sfondo; e la luce guizza ovunque, trasfigurando ogni cosa. Al manifestarsi di questa luce, che non ha una precisa sorgente – gratuita come la grazia, lumen de lumine – la povera stalla si trasforma nella più fulgida delle dimore, dove ogni cosa, ogni presenza acquista un significato ulteriore, che rinvia a una dimensione diversa, pur rimanendo visibilmente se stessa”.
Il volumetto contiene il testo di una conferenza tenuta da Adriano Mariuz nel dicembre 1989: il tono colloquiale, voluto dall’autore, è senz’altro uno degli elementi di fascino di questa dissertazione, come dell’altra su Grünewald e l’altare di Isenheim che apparirà nel 2011.
L’Adorazione dei pastori di Tintoretto si rivela quale snodo nel percorso figurativo che va da Giorgione a Caravaggio. Il dialogo testo-illustrazioni è serrato: non c’è frase, né immagine superflua, sicché la lettura risulta densissima e avvincente. È il Mariuz iconologo, quello degli esordi, quando interpretò il fregio giorgionesco di Castelfranco Veneto.
Categoria Pubblicazione: Saggi
Spazi sonori della musica
Il volume, con scritti di Giannattasio, Feld, Garroni, Canévet, Müller, Tedeschini Lalli, Vidolin, Cadieu, Giuriati, Rappoport, Ricci, nasce come un’estensione del X Seminario Internazionale di etnomusicologia organizzato nel gennaio 2004 dall’Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati, curato da Francesco Giannattasio, ideatore di questa serie di Seminari nei quali si intende dibattere questioni di rilievo per la musicologia interculturale. Il volume raccoglie alcuni degli interventi presentati in quella sede, ed aggiunge a questi altri contributi richiesti dai curatori ad altri esperti non presenti a Venezia e relativi ad ambiti non contemplati nel Seminario veneziano. Il volume ha un forte carattere interdisciplinare, con scritti di esperti nel campo della musicologia, etnomusicologia, matematica, fisica, acustica, antropologia, estetica, tutti convergenti nell’affrontare una questione poco presente nel dibattito scientifico contemporaneo. Lo spazio costituisce una dimensione imprescindibile del suono, un parametro al pari degli altri quali il tempo (la durata) l’intensità, la frequenza. In questo volume si affronta organicamente la questione in una prospettiva interdisciplinare, riflettendo a più voci e con diverse competenze su tale componente dei suoni umanamente organizzati. Ne emerge un serrato dialogo tra fenomeni percettivi e luoghi di diffusione del suono, modelli analitici fisico-matematici e questioni storiche, prospettive antropologico-culturali ed estetiche.
Linea Veneta
- Dino Buzzati, a cura di Alvise Fontanella, pp. 364, 1982
- Giovanni Comisso, a cura di Giorgio Pullini, pp. VIII-288, 1983
- Ezra Pound a Venezia, a cura di Rosella Mamoli Zorzi, pp. 284, 1985
- Henry James e Venezia, a cura di Sergio Perosa, pp. VIII-280, 1987
- Giacomo Noventa, a cura di Franco Manfriani, pp. 282, 1988
- Hemingway e Venezia, a cura di Sergio Perosa, pp. VIII-236, 1988.
- Giuseppe Berto, a cura di Everardo Artico e Laura Lepri, pp. VIII-312, 1989
- Browning e Venezia, a cura di Sergio Perosa, pp. VI-342, 1991
- Giammaria Ortes. Un “filosofo” veneziano del Settecento, a cura di Piero Del Negro, pp. VI-342, 1993
- Arrigo Boito, a cura di Giovanni Morelli, pp. VIII-600 con 30 ill. e 16 es. mus., 1994
- Goffredo Parise, a cura di Ilaria Crotti, pp. XII-288, 1997
- Malipiero Maderna 1973 – 1993, a cura di Paolo Cattelan, pp. X-364 con 77 es. mus. n.t. e 3 tavv f.t., 2000
- Giacomo Casanova. Tra Venezia e l’Europa, a cura di Gilberto Pizzamiglio, pp. VI-352 con tavv.f.t., 2001
- Ruskin e Venezia. La bellezza in declino, a cura di Sergio Perosa, pp. VIII-166, 2001
- Aurel M. MILLOSS, Coreosofia. Scritti sulla danza, a cura di Stefano Tomassini pp. V-245, 2002
- Antonio CONTI, Lettere da Venezia a Madame la Comtessse de Caylus, 1727 – 1729. Con l’aggiunta di un Discorso sullo Stato della Francia, a cura di Sylvie Mamy pp. VI-276, 2003
- La Musica degli Occhi Scritti di Pietro Gonzaga Fondazione Giorgio Cini. Linea veneta, vol. 18 2006, cm 17 X 24, xxx-168 pp. con 20 tavv. f.t. a colori. ISBN: 9788822255723
- Benno Geiger e la cultura italiana Fondazione Giorgio Cini. Linea veneta, vol. 19, 2007, cm 17 x 24, lxviii-270 pp. con 19 tavv. f.t. di cui 6 a colori.ISBN: 978882225
Andrea Zanzotto tra Soligo e Laguna di Venezia, Fondazione Giorgio Cini. Linea veneta, vol. 20 2008, cm 17 x 24, xvi-278 pp.ISBN: 9788822257574
Benno Geiger e la cultura europea Fondazione Giorgio Cini. Linea veneta, vol. 21 2010, cm 17 x 24, lvi-274 pp. con 14 tavv. f.t. di cui 8 a colori. ISBN: 9788822260338
Benno Geiger e la cultura europea
Dopo il volume che nel 2007 ha presentato i materiali, conservati presso la Fondazione Giorgio Cini, relativi alla presenza di Benno Geiger nella cultura italiana del Novecento, questo nuovo libro viene ora a completare il suo ritratto intellettuale in chiave europea, offrendo – ancora una volta grazie a molti inediti – un’immagine a tutto campo dei molteplici interessi che lo legarono a quel mondo artistico e letterario, specie tedesco e francese. Proprio agli intensi contatti con gli intellettuali tedeschi si rivolge principalmente l’ampio saggio introduttivo di Marco Meli, preceduto da una premessa di Francesco Zambon e seguito da un commosso ricordo di Elsa Geiger Arié sull’ultima passeggiata veneziana del padre, pochi giorni prima della sua morte. Agli stessi personaggi evidenziati nell’introduzione fa poi riferimento una successiva scelta di lettere, trascritte e tradotte, oltre che dai curatori del volume, da Valentina Trambusti: è un ristretto ma significativo campione dei rapporti, talora prolungati e affettuosi, intrattenuti da Geiger con scrittori quali Ugo von Hofmannsthal e Stefan Zweig, Hermann Hesse e Rudolf Alexander Schroeder, Franz Csokor e Rudolf Pannwitz, o con pittori come Emile Bernard e Oskar Kokoschka. Il catalogo completo di tutte queste lettere possedute dalla Fondazione (circa 1300), a cura di Giuseppe Marcon, e un indice dei nomi completano l’opera, arricchita da un corredo di fotografie che hanno sempre come soggetto Benno Geiger, siano esse istantanee che fissano momenti della sua esistenza, o riproduzioni dei quadri che gli dedicarono alcuni grandi artisti, a cominciare da Emile Bernard, autore del dipinto posto in copertina.
Cinque pezzi sacri
I saggi raccolti in questo volume analizzano i testi poetici di alcuni celebri oratòri settecenteschi e intendono proporre un filone di ricerca ancora poco curato dalla critica artistica e musicale: con la conseguenza che pure nelle trasmissioni radiofoniche e televisive e addirittura nelle presentazioni ed esecuzioni organizzate nelle chiese essi, testi religiosi, risultano del tutto ignorati.
Si cerca, quindi, di colmare questa lacuna causata più di tre secoli or sono dal trionfante preconcetto illuministico che intendeva liberare la produzione letteraria, artistica e musicale dal “religioso”, rispettato tutt’al più e consentito nella libera scelta delle persone.
Gli oratòri sacri trovano il loro punto di riferimento nella Bibbia e nella riflessione teologica, ascetica e morale della millenaria tradizione cristiana e in alcuni scritti apocrifi che, relativi all’Antico e al Nuovo Testamento, sono generalmente di scarso valore letterario e frutto di fantasia.
Le opere, che qui si esaminano, vengono proposte non in ordine cronologico di produzione, ma secondo la tematica del quadro biblico concernente la creazione dell’universo, le profezie messianiche, la passione, morte e risurrezione di Gesù Cristo. Temi sui quali indugiarono il genio artistico e la sensibilità religiosa del Metastasio, di Handel e Haydn.
Ma Pupa, Henriette.
Il volume contiene le lettere che Eleonora Duse ha inviato alla figlia Enrichetta Marchetti, poi signora Bullough, dal 1892 all’aprile 1924, anno della sua morte negli Stati Uniti.
Questa corrispondenza, costituita da 452 lettere, biglietti, cartoline e telegrammi, è conservata tra le carte Duse della Fondazione Giorgio Cini di Venezia, proveniente dal dono della nipote dell’attrice, Eleonora Ilaria Bullough, Sister Mary Mark. Si tratta, in parte, di documenti originali e, in parte, di trascrizioni che la figlia ha effettuato su piccoli carnet, i cosiddetti ‘Quaderni di Enrichetta’.
La pubblicazione di questo materiale, per la prima volta sistemato ed ordinato cronologicamente, costituisce una fonte originalissima e inedita per conoscere la figura dell’attrice come artista e madre, per vivere direttamente la sua prima e unica esperienza nel mondo del cinema muto, per seguire le difficoltà vissute durante gli anni della Grande Guerra. L’ultima parte del volume testimonia le problematiche relative al suo ritorno sulle scene teatrali nel 1921, fino all’ultima tragica tournée negli Stati Uniti. Basta scorrere l’indice dei nomi per rendersi conto della vastità dei significativi rapporti di stima e amicizia che l’attrice intratteneva con personalità dell’arte e della cultura europea e americana, tra la fine dell’Ottocento e i primi Novecento: Arrigo Boito, Giuseppe Primoli, Alexandre Dumas fils, Giuseppe Giacosa Giovanni Verga, Luigi Albertini, Marco Praga, Gabriele d’Annunzio, Giovanni Papini, Matilde Serao, Gaetano Salvemini, Luigi Pirandello, Adolfo de Bosis, Sibilla Aleramo, Paul Claudel, Hermann Sudermann, Hugo von Hoffmansthal, Rainer Maria Rilke, George Bernard Shaw, Edouard Schneider, Isadora Duncan, Edward Gordon Craig, Camilla Mallarmé, Yvette Guilbert, Aurélien Lugné-Poe, Lucien Guitry, Auguste Rodin, Olga Signorelli, David Wark, Griffith, Laurence Alma Tadema, Alexande Wolkoff e Natalia Gontcharova.
Le lettere, inoltre, descrivono una relazione madre-figlia complessa, in cui i ruoli tendono inevitabilmente a scambiarsi. Alla vita avventurosa e in continuo movimento della madre si contrappone, infatti, la vita strutturata e pacata della figlia, madre e moglie esemplare, che vive a Cambridge con il marito Edward Bullough, professore di italiano nella prestigiosa università inglese.
Il ricco e fitto carteggio madre-figlia è pubblicato dalla casa editrice Marsilio di Venezia, nella collana dedicata a biografie e carteggi, trovando così la sua giusta collocazione e un’ampia possibilità di valorizzazione e diffusione.
L’immaginario scenografico e la realizzazione musicale
Il volume raccoglie i contributi presentati agli incontri dedicati a Mercedes Viale Ferrero, tenutisi nel 2009, a Torino presso il Teatro Regio, e alla Fondazione Giorgio Cini, su iniziativa del Centro Studi per la Ricerca Documentale sul Teatro e il Melodramma Europeo e del Centro Regionale Universitario per la Musica “Massimo Mila”. L’intento è stato quello di onorare la ï¬ gura e l’opera di Mercedes Viale Ferrero, studiosa di riferimento nella storia dello spettacolo musicale nel suo sviluppo teatrale, ï¬ gurativo e architettonico, presenza insostituibile nei numerosi convegni dedicati alla vita musicale italiana e internazionale organizzati dalla Fondazione Giorgio Cini negli anni settanta e ottanta del Novecento, promotrice, insieme al compianto Francesco Degrada, dello studio delle Disposizioni sceniche pubblicate nella collana da lei diretta presso l’editore Ricordi di Milano.
Coping with the Past
Il libro è tratto dal Dialogo di San Giorgio del 2007 Inheriting the past. Tradition, translation, betrayal, innovation. Il tema fu scelto in relazione al progetto della Fondazione Giorgio Cini che ha portato alla realizzazione in facsimile delle Nozze di Cana di Paolo Veronese, evento che ha avuto vasta eco in tutto il mondo e ha originato un ampio dibattito sulla relazione tra l’originale e la copia. Il Dialogo esplorò la questione del rapporto con la tradizione con riferimento a quattro diversi tipi di eredità culturale: l’arte, la musica, gli ecosistemi e i testi. L’analisi, in particolare, si concentrò sul contributo che le nuove tecnologie possono offrire per consentirci di ereditare ‘bene’ il passato. Al seminario parteciparono studiosi e artisti di fama mondiale come Frederick Brenk, Steven Feld, Carlo Ginzburg, Joseph Koerner, Bruno Latour, Adam Lowe, Pedro Memelsdorff, Richard Powers, Shirley Strum, David Western, Albena Yaneva.
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Lettere artistiche del Settecento veneziano. 4
Queste lettere furono scritte dall’impresario teatrale irlandese Owen McSwiny (1676 – 1754) a partire dalla sua esperienza di esilio, durata vent’anni, per lo più trascorsi a Venezia, per sfuggire ai suoi problemi fi nanziari dopo aver portato in scena l’opera Teseo di Handel nel 1713.
Si tratta di informali lettere d’affari, in gran parte indirizzate al giovane mecenate di McSwiny, il secondo duca di Richmond. Scritte in un linguaggio vivace e caratteristico, con continui riferimenti a fatti e personaggi dell’epoca, questi carteggi delineano le attività principali da cui McSwiny traeva sostentamento: l’opera di consigliere per gli aristocratici mecenati dell’opera italiana a Londra su artisti e rappresentazioni, ai quali forniva anche libretti suoi, l’acquisto e la vendita di dipinti e sculture, fungendo da agente per gli artisti, ma soprattutto l’ideazione e la quasi realizzazione di quella che per certi versi fu la sfi da più originale e ambiziosa di un inglese in Italia, ovvero la serie di rappresentazioni allegoriche di tombe di monarchi, statisti, combattenti, religiosi e pensatori, che causarono e sostennero la “Gloriosa Rivoluzione” del 1688. Le lettere, qui pubblicate per la prima volta nella loro interezza, forniscono testimonianze sull’attività di artisti quali Canaletto, Creti, Monti, Piazzetta, Pittoni, Sebastiano e Marco Ricci, Balestra, Rosalba Carriera, Solimena, Conca e Imperiali, così come testimoniano le irriverenti cronache delle esibizioni dei più importanti cantanti dell’epoca, quali Farinelli, Nicolini, Senesino, Cuzzoni e, soprattutto, Faustina Bordoni.
Commentario sopra la Vita e gli Studi del conte Giordano Riccati
A tre secoli dalla nascita dello studioso trevigiano Giordano Riccati (1709-1790) la Regione del Veneto ha voluto ricordarne le opere nel campo delle scienze matematiche, dell’acustica, della musica e dell’architettura nominando un Comitato scientifico pluridisciplinare.
Per decisione unanime del Comitato viene presentata, all’inizio delle celebrazioni, la ristampa anastatica della sua prima biografia, pubblicata a Venezia presso Stamperia Coletti nel 1790. Essa era frutto di studi accurati di un suo amico e ammiratore, il domenicano Domenico Maria Federici, figura non oscura dell’erudizione veneta della seconda metà del Settecento.
