Bando per borse di studio per i Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini – Johannes Ciconia
Scadenza per la presentazione delle domande: 11 Aprile 2025
Venetiae, mundi splendor
Johannes Ciconia a Roma e in Veneto, 1390-1412
Master classes e conferenze di: Pedro Memelsdorff e Barbara Zanichelli
Venezia, Fondazione Giorgio Cini, 23-27 giugno 2025
Evento realizzato con il contributo di:
Alamire Foundation; Fondation Concordance; Irma Merk Stiftung e L.+Th. La Roche Stiftung
Attraverso lo studio e la pratica del repertorio musicale medievale, rinascimentale e barocco, i Seminari di Musica Antica offrono ai partecipanti l’opportunità di esplorare prassi musicali storiche tramite residenze artistiche e studi interdisciplinari.
Nati nel 1976, per i primi vent’anni sono diretti dalla clavicembalista Egida Sartori. Successivamente, la direzione passa a Laura Alvini, anche lei clavicembalista, oltre che forte-pianista, fino al 2004, anno della sua prematura scomparsa. Dal 2007, dopo due anni di interruzione i Seminari riprendono con un programma che fa tesoro del lavoro avviato da Sartori e Alvini, introducendo importanti innovazioni. Tappa importante è l’attivazione, nel 2016, di un accordo-quadro tra la Fondazione Giorgio Cini e la Fondation Concordance, con sede a Basilea, Svizzera, che sostiene ricerche e produzioni nel campo della musica antica e supporto a emergenti e promettenti complessi musicali. Grazie all’importante sostegno della Fondation Concordance, i Seminari assumono una cadenza biennale. Inoltre, già dal 2015 sono attive collaborazioni con altre istituzioni svizzere, tra cui le fondazioni Irma Merk, L. & Th. La Roche e Saly Frommer, tutte con sede a Basilea, che da allora mettono a disposizione borse di studio per la partecipazione di solisti e complessi di musica antica ai Seminari che si tengono nell’Isola di San Giorgio Maggiore.
Nel corso degli ultimi anni si sono intensificate le partnership con diverse istituzioni accademiche, come Schola Cantorum Basiliensis, Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, Università di Tours, Harvard e Guadeloupe, il Centro Studi Santa Giacinta Marescotti nel Castello Ruspoli-Marescotti di Vignanello. Intenso è il programma di iniziative e collaborazioni con istituzioni presenti in città, impegnate a preservare e promuovere la cultura musicale.
A partire dal 2024, i Seminari di Musica Antica ricevono il sostegno per le borse di studio da Alamire Foundation di Leuven, Belgio.
Dal 2006 la direzione dei Seminari è di Pedro Memelsdorff
Seminario di Musica Antica 2024 © Fondazione Giorgio Cini
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Un bando di concorso internazionale seleziona i partecipanti ai seminari, offrendogli una residenza musicale sull’Isola di San Giorgio Maggiore. Alla fine delle attività di formazione, i Seminari si concludono con un concerto finale aperto al pubblico ed eventuali spin-off in sedi di istituzioni partner.
Ogni Seminario include sessioni di studio musicologico e interdisciplinare, con l’obiettivo di creare un ambiente di ricerca condiviso che coinvolga giovani interpreti e incoraggi i ricercatori a esplorare le pratiche performative della musica del passato, seguendo lo spirito di Laura Alvini.
Dal 2007, l’ampliamento del repertorio dei Seminari include la musica medievale e rinascimentale (monofonia e polifonia dei secoli XIV-XV) insieme alla polifonia dei secoli XVI-XIX, arricchendo così l’offerta formativa nei programmi didattico-musicali italiani a tutti i livelli.
I Seminari si caratterizzano per un profilo comune che integra le tematiche della Fondazione, come i legami tra scienze e arti e i flussi culturali tra Est e Ovest, riflettendo il ruolo di Venezia nella storia musicale europea e mediterranea. Alternando repertori ante e post-seicenteschi, esplorano le tradizioni di passaggio e le influenze reciproche che hanno plasmato la città nel tempo.
Proroga bando Musica Antica
Scadenza per l’invio delle proposte: 8 ottobre 2024
Il bando, per partecipare alla per la Master-class a cura di Vivica Genaux, dei Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini, dal titolo Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena. Johann Adolf Hasse all’Ospedale degli Incurabili (1758), Venezia, che si svolgerà alla Fondazione Giorgio Cini, dal 25 al 29 novembre 2024, è rivolto a giovani cantanti e strumentisti, professionisti o semi-professionisti, specializzati nel repertorio barocco.
Per partecipare alla selezione è necessario inviare all’e-mail della segreteria dei seminari musica.antica@cini.it il seguente materiale entro e non oltre l’8 ottobre 2024.
Sanctus Petrus et Sancta Maddalena
Johann Adolf Hasse all’Ospedale degli Incurabili (1758)
Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini
Direzione: Pedro Memelsdorff
Master-class e lezioni con Vivica Genaux e Raffaele Mellace: 25-29 novembre 2024
Sala Arazzi, Fondazione Giorgio Cini | Per assistere al seminario scrivere a musica.antica@cini.it
Concerto finale: 28 novembre ore 18
Auditorium “Lo Squero” | Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Si esibiscono:
Jin Sophia, soprano
Ott Polly, soprano
Yuneeva Sofya, mezzoprano
Danta Maximiliano, controtenore
Cravino Raquel, violino
Gérard Stefano, violino
Cho Choi Hyngun, violoncello
Dijoux Jean-Christophe, organo e clavicembalo
Come anche negli altri grandi ospedali veneziani – dei Derelitti, dei Mendicanti e della Pietà – anche in quello degli Incurabili l’estrema importanza data all’educazione musicale nel Sei e Settecento è commisurata alla fama dei compositori impegnati ad insegnare e dirigere le rappresentazioni pubbliche. Tra loro si annoverano grandi nomi quali Pallavicino, Porpora, Jomelli, Galuppi e – forse il più noto tra tutti loro – Johann Adolf Hasse.
Per le pute degli Incurabili Hasse compose due grandi mottetti sul cinquantesimo salmo Miserere mei Deus (uno in do e uno in re minore), da essere eseguiti durante le celebrazioni della Settimana Santa nella chiesa dell’ospedale, consacrata al Santissimo Salvatore. E a modo d’introduzione per ognuno di essi, compose anche due oratori: Serpentes in deserto (introduzione del Miserere in do) e Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena (introduzione del Miserere in re). La loro funzione era didattico-morale: esortare le ragazze e il loro uditorio alla compassione e cioè l’immedesimazione con il massimo dolore, preludio del de profundis espresso dal susseguente salmo penitenziale.
Il seminario si concentrerà su uno di quegli oratori, Sanctus Petrus et Sancta Magdalena, composto nel 1758 per le pute degli Incurabili. Il suo interesse poetico risiede soprattutto nella prospettiva della narrazione: la Passione di Gesù vista non solo da Pietro e Maddalena, ma anche da tre personaggi ‘minori’ dei Vangeli, Maria madre di Giacomo, Salomé, e Giuseppe di Arimatea. E l’interesse musicale, infine, consiste nella varietà e intensità delle strutture e figure retoriche con cui Hasse arricchisce ed anzi esaspera quella narrazione.
Docente principale del seminario sarà il mezzosoprano Vivica Genaux, rinomata specialista nel repertorio hassiano, che verrà assistita da Raffaele Mellace, uno dei massimi esperti del settore. Come sempre il seminario si concluderà con un concerto pubblico.
L’evento è organizzato con il contributo di Regione del Veneto e delle fondazioni svizzere Concordance, Irma Merk e L.+Th. La Roche, e con l’auspicio della Fondazione Johann Adolf Hasse di Amburgo.
Borse di studio disponibili per cantanti e strumentisti (violini e continuo)
Scadenza bando posticipata all’8 ottobre 2024
Bando Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini – Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena. Johann Adolf Hasse all’Ospedale degli Incurabili
Termine per l’invio delle domande: 25 settembre 2024
Il bando, per partecipare alla per la Master-class a cura di Vivica Genaux, dei Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini, dal titolo Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena. Johann Adolf Hasse all’Ospedale degli Incurabili (1758), Venezia, che si svolgerà alla Fondazione Giorgio Cini, dal 25 al 29 novembre 2024, è rivolto a giovani cantanti e strumentisti, professionisti o semi-professionisti, specializzati nel repertorio barocco.
Per partecipare alla selezione è necessario inviare all’e-mail della segreteria dei seminari musica.antica@cini.it il seguente materiale entro e non oltre il 25 settembre 2024
Nuovo Bando per la partecipazione al Seminario Lo Chansonnier di Lovanio
17-21 Giugno 2024, Fondazione Giorgio Cini, Venezia
Scadenza presentazioni: 15 aprile 2024
Proroga scadenza: 30 aprile 2024
Il seminario è diretto a giovani cantanti e strumentisti, professionisti o semi-professionisti,
specializzati nel repertorio tardo medievale o rinascimentale, selezionati tramite bando di concorso internazionale.
Scoperto solo nel 2015, il canzoniere di Lovanio è un’importante nuova fonte per la conoscenza del repertorio di chansons franco-fiamminghe del secondo Quattrocento. Oltre a un mottetto latino, contiene quarantanove chansons adespote (tutte tranne una a tre voci e per la maggior parte dei rondeaux) tra cui dodici unica, cioè brani che senza questo nuovo canzoniere sarebbero totalmente sconosciuti.
Di dimensioni minute (ca. 12 x 8 cm), lo chansonnier è il più piccolo del suo genere e consiste in novantotto bifogli pergamenacei molto accuratamente compilati ma modestamente decorati da iniziali colorate, caratteristiche che hanno fatto ipotizzare si tratti di un manuale ad uso di un musicista esperto. Nulla si sa ancora di preciso sul suo luogo di produzione e fruizione, ma concordanze musicali hanno fatto supporre, anche se non unanimemente, la sua appartenenza a un gruppo di codici originari della valle della Loira, prodotti nei dintorni di Tours negli anni 1460-70. In base ad alcuni indizi repertoriali, infine, è stata provvisoriamente tentata una datazione agli anni 1470-75.
Il seminario si concentrerà sugli unica, brani che richiedono ancora particolare attenzione quanto alla loro possibile attribuzione e analisi stilistica. Alcuni di questi (come il virelai Si vous voullez que je vous aime) fanno uso di sofisticate tecniche di citazione poetica e musicale di brani altrui, suffragando l’ipotesi si tratti di un repertorio ad uso delle élites culturali del tempo.
Non ultimo, nove dei brani del chansonnier (tra cui due degli unica) danno voce ad un io poetico al femminile, caratteristica che ha fondato la recente ipotesi che la destinataria del manoscritto fosse una donna.
Docente principale del seminario sarà Anna Danilevskaia, esperta medievista. che con il suo celebre ensemble Sollazzo, ha recentemente inciso l’intero contenuto del chansonnier. Ad assisterla saranno alcuni dei musicologi attivi nell’esegesi della nuova fonte.
Il Seminario è organizzato grazie al contributo di: Fondation Concordance; Irma Merk Stiftung e L.+Th. La Roche Stiftung; Alamire Foundation.
Seminari di Musica Antica Egida Sartori e Laura Alvini
Direzione: Pedro Memelsdorff
Master-class e lezioni: 17-21 giugno
Sala Arazzi, Fondazione Giorgio Cini | Per assistere al seminario scrivere a musica.antica@cini.it
Concerto finale: 20 giugno ore 18
Auditorium “Lo Squero” | Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Scoperto solo nel 2015, il canzoniere di Lovanio è un’importante nuova fonte per la conoscenza del repertorio di chansons franco-fiamminghe del secondo Quattrocento. Oltre a un mottetto latino, contiene quarantanove chansons adespote (tutte tranne una a tre voci e per la maggior parte dei rondeaux) tra cui dodici unica, cioè brani che senza questo nuovo canzoniere sarebbero totalmente sconosciuti.
Di dimensioni minute (ca. 12 x 8 cm), lo chansonnier è il più piccolo del suo genere e consiste in novantotto bifogli pergamenacei molto accuratamente compilati ma modestamente decorati da iniziali colorate, caratteristiche che hanno fatto ipotizzare si tratti di un manuale ad uso di un musicista esperto. Nulla si sa ancora di preciso sul suo luogo di produzione e fruizione, ma concordanze musicali hanno fatto supporre, anche se non unanimemente, la sua appartenenza a un gruppo di codici originari della valle della Loira, prodotti nei dintorni di Tours negli anni 1460-70. In base ad alcuni indizi repertoriali, infine, è stata provvisoriamente tentata una datazione agli anni 1470-75.
Il seminario si concentrerà sugli unica, brani che richiedono ancora particolare attenzione quanto alla loro possibile attribuzione e analisi stilistica. Alcuni di questi (come il virelai Si vous voullez que je vous aime) fanno uso di sofisticate tecniche di citazione poetica e musicale di brani altrui, suffragando l’ipotesi si tratti di un repertorio ad uso delle élites culturali del tempo.
Non ultimo, nove dei brani del chansonnier (tra cui due degli unica) danno voce ad un io poetico al femminile, caratteristica che ha fondato la recente ipotesi che la destinataria del manoscritto fosse una donna.
Docente principale del seminario sarà Anna Danilevskaia, esperta medievista. che con il suo celebre ensemble Sollazzo, ha recentemente inciso l’intero contenuto del chansonnier. Ad assisterla Ryan O’Sullivan e Adam Gilbert.
Il Seminario è organizzato grazie al contributo di Regione del Veneto; Fondation Concordance; Alamire Foundation; Irma Merk Stiftung e L.+Th. La Roche Stiftung.
Il seminario è diretto a giovani cantanti e strumentisti, professionisti o semi-professionisti, specializzati nel repertorio tardo medievale o rinascimentale, selezionati tramite bando di concorso internazionale.
Concerto finale
20 giugno ore 18
Auditorium “Lo Squero”
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Interpreti:
Roberta Diamond, soprano
Karin Weston, soprano
Marcel Jorquera Vinyals, controtenore
Ailen Monti Valdes, liuto
Holly Scarabough, flauto e pipa
Niccolo Seligmann, viola da gamba
Pulcinella musico e filosofo. Arie e cantate comiche napoletane nel Settecento (1650-1750)
Seminario
9-13 ottobre 2023, Fondazione Giorgio Cini, Venezia
Per partecipare in qualità di uditori è necessario contattare la segreteria a: musica.antica@cini.it
Concerto conclusivo
12 ottobre 2023, ore 18, Auditorium “Lo Squero”, Venezia
«Pino De Vittorio è con Peppe Barra l’ultimo erede dell’antica tradizione dei cantanti-attori che per secoli hanno rappresentato sulle scene l’utopica unione tra colto e popolare, caratteristica che ha reso unica la storia del teatro napoletano. Come Peppe e Concetta Barra, De Vittorio fu scoperto da Roberto De Simone per la prima edizione della sua “Gatta Cenerentola” e da allora ha continuato il doppio percorso della ricerca etnomusicologica e dell’interpretazione barocca con un successo planetario» (Repubblica, 24.11.2017). Non occorre aggiungere altro a queste parole di Dinko Fabris, uno dei musicologi italiani più conosciuti a livello internazionale e Responsabile scientifico del Teatro San Carlo di Napoli.
I Seminari di Musica Antica, in questa particolare edizione, vogliono a un tempo rendere omaggio al grande cantante-attore e diffondere il prezioso repertorio di cantate comiche napoletane da lui magistralmente interpretato. Corrado Bologna, insigne filologo e accademico che lo affiancherà, commenterà l’ambivalente tradizione – e soprattutto la dimensione sacrificale – dei caratteri comici napoletani e italiani del Sei e Settecento. E’ prevista inoltre la partecipazione del musicologo Dinko Fabris.
Il seminario, in collaborazione con la Regione del Veneto, prevede la partecipazione di un gruppo di borsisti, selezionati tramite bando di concorso internazionale, nello specifico cantanti e attori che si esibiranno nel consueto saggio-concerto finale.
Da Alessandro Scarlatti a Giovanni Paisiello, e dalle melodie tradizionali delle strade alle grandi arie d’opera e cantate comiche della Napoli settecentesca, la serata del 12 ottobre promette portare allo Squero di San Giorgio un momento di quell’acume unico, ma anche della malinconia e della saggezza degli antichi personaggi della Commedia dell’Arte.
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Concerto conclusivo
Giovedì 12 ottobre, ore 18.00, Auditorium “Lo Squero”
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Cantanti:
Martina Barreca, soprano
Roberta Lidia De Stefano, attrice e cantante
Hector dos Santos, baritono
Niccolò Porcedda, baritono
Angelo Testori, tenore
Accompagnatori:
Nicola Lamon, clavicembalo
Hyngun Cho Choi, violoncello
Diretti da Pino De Vittorio e Pedro Memelsdorff.
L’evento è organizzato con il contributo delle fondazioni svizzere Concordance, Irma Merk e L.+Th. La Roche.
Franz Schubert ammiratore di Beethoven
Trii, op, 99 e op, 100 (1827-28)
Direttore: Pedro Memelsdorff
Seminario
20-23 giugno 2023, Fondazione Giorgio Cini
Per partecipare in qualità di uditori è necessario contattare la segreteria a: musica.antica@cini.it
Concerto conclusivo
Venerdì 23 giugno 2023, ore 18, Sala degli Arazzi
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Tra il 1827 e 1828, commosso dalla morte di Beethoven e cosciente della fragilità della sua salute, il giovane Franz Schubert compose, oltre ai lieder dello Schwanengesang, alcuni dei suoi maggiori capolavori strumentali, tra cui le tre sonate tardive per fortepiano, il celebre quintetto d’archi a due violoncelli, abbozzi della decima sinfonia, e i due trii op. 99 e 100 per fortepiano, violino e violoncello. Questi ultimi sono al centro del seminario che la Fondazione Giorgio Cini vuole dedicare al grande compositore viennese. Il primo di essi (op. 99, in si bemolle maggiore) fu pubblicato postumo solo nel 1836, mentre il secondo (op. 100, in mi bemolle maggiore) vide la luce editoriale, oltre che la sua première concertistica, un mese prima della morte dell’autore – nel novembre 1828. Quasi “lieder senza parole”, i tempi lenti di quei trii segnano da allora il canone schubertiano. I due componimenti verranno confrontati ai trii per pianoforte e archi di Beethoven Op. 70 e Op. 97.
I docenti saranno Andreas Staier e Amandine Beyer. Staier è probabilmente il maggiore tastierista storico vivente, con un impressionante repertorio che spazia dal tardo rinascimento al romanticismo. Le sue interpretazioni schubertiane sono tra le più celebri al mondo. Amandine Beyer è tra le più innovatrici e virtuose violiniste storiche delle ultime generazioni: sue sono alcune tra le più ragguardevoli incisioni solistiche e orchestrali, da Corelli, Bach e Vivaldi a Boccherini, Haydn e Mozart.
Il seminario, in collaborazione con la Regione del Veneto, prevede la partecipazione di un gruppo di borsisti, selezionati tramite bando di concorso internazionale, nello specifico due trii di musicisti (ciascuno composto da un fortepianista, un violoncellista e un violinista) e un fortepianista che si esibiranno nel consueto saggio-concerto finale.
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Concerto conclusivo
Venerdì 23 giugno, ore 18.00, Sala degli Arazzi
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Musicisti:
Basel Piano Trio
Leo Appel, violino
Pau Fernandez Benlloch, fortepiano
Blai Bosser Toca, violoncello
Philos Trio
Hyngun Cho, violoncello
Jean-Christophe Dijoux, fortepiano
Liv Heym, violino
e
Arash Rokni, fortepiano
I musicisti saranno diretti dai docenti: Andreas Staier e Amandine Beyer.
