Categoria Evento: Concerti e spettacoli

Fra ottobre e dicembre continua e si conclude la rassegna video-musicale a Palazzo Cini a San Vio. I due brevi cicli prendono il nome dai tasti forward e stop delle macchine di riproduzione e cercheranno di rendere una forte impressione della pluralità delle passioni,  dell’avanzamento e della fermata, nella  ricerca artistica contemporanea, ben rappresentata dalla figura del faggio virgiliano (sub tegmine fagi): una incontrollabile manifestazione d’ipertrofia degli organi di senso della bellezza.

 

Venezia, Palazzo Cini a San Vio
31 Ottobre 2009, ore 17.00

 

Quinta sessione: Veli di Orfeo. Omaggio a PIERRE HENRY

Le Voile d’Orphée 1953, prova del concerto 2003 16’
Le Voile d’Orphée 1953, concerto 2003 Paris Cité de la Musique 17
Le candidat, film di Gerard Belkin, 1966, con le musiche di Pierre Henry 22’
L’art des sons, film di Eric Darmon & Frank Mallet 2007, ritratto filmato di Pierre Henry 52’

 

Cooptato sin dai giorni degli inizi della musica concreta da Pierre Scaheffer al Gruppo di Ricerche Musicali Concrete della Radio Francese, il compositore, percussionista, pianista Henry ha sempre dotato del genere musica concreta di ambizioni poetiche che forse il movimento agli esordi non possedeva o controllava.

Ha prodotto sotto l’insegna della musica concreta una massa imponente di creazioni che hanno coinvolto pubblici diversi di diverse generazioni. Se le sue 18 collaborazioni con Maurice Béjart gli hanno offerto una certa notorietà,  condimeno Henry ha praticato la creatività condivisa con altri artisti ad ogni livello (pittori, scultori, registi), per non dimenticare le collaborazioni postume con Beethoven, Hugo, l’evangelista Giovanni ecc. Oltre ad avvicinare temi d’abnorme potenzialità semantica, Henry ha lavorato sulle sonorità reali con furia tassonomica (catalogando un numero esorbitante di eventi sonori significativi).

Questa peculiarità della sua ricerca ha portato alla identificazione di uno ‘stile’ nettamente distinguibile, personale, fondato sulla ricchezza degli ascolti, ascolti d’ampiezza cosmica che fanno confluire l’arcaico nel moderno quotidiano, il mitico nel familiare.

Nel 2002 la Philips ha dedicato una ponderosa antologia in 19 CD delle sue opere acustiche del periodo 1949-1999 intitolata Mix Significative sono le  partecipazioni di Henry alle creazioni di film, con colonne sonore elaboratissime, di Allegret, Jean Rouch, Henry Decoin, François Weyergans, Mario Ruspoli, Gerard Belkin, Georges Luca, Constantin Costa-Gavras, Ken Russell, Guy Job, Marcel Carné, ecc.

Fra ottobre e dicembre continua e si conclude la rassegna video-musicale a Palazzo Cini a San Vio. I due brevi cicli prendono il nome dai tasti forward e stop delle macchine di riproduzione e cercheranno di rendere una forte impressione della pluralità delle passioni, dell’avanzamento e della fermata, nella ricerca artistica contemporanea, ben rappresentata dalla figura del faggio virgiliano (sub tegmine fagi): una incontrollabile manifestazione d’ipertrofia degli organi di senso della bellezza.

 

Venezia, Palazzo Cini a San Vio
7 novembre 2009, ore 17.00

 

Sesta sessione: Ode to Napoleon Buonaparte

I tempo – 1968

Julliard Quartet (Robert Mann, violino; Isidore Cohen, violino; Raphael Hillyer, viola; Claus Adam, violoncello)

John Horton, recitante
Glenn Gould, pianoforte

II tempo – 1998
Pierre Boulez con i solisti dell’Ensemble Intercontemporain
David Pittman-Jennings, recitante

Schoenberg

How I came to compose the Ode to Napoleon – 1944 [?]

La League dei compositori americani mi aveva chiesto di scrivere un pezzo da camera per la sua stagione di concerti. Doveva impiegare un ristretto ensemble e a me venne nel’idea che una composizione scritta nel 1942 non avrebbe dovuto ignorare l’agitazione sollevatasi nell’umanità contro i crimini di guerra. Ricordavo Le nozze di Figaro che avevano sostenuto la fine dello jus primae noctis, il Tell di Schiller, l’Egmont, la Vittoria di Wellington di Beethoven, l’Eroica, e sapevo essere un dovere della Intelligenza contrapporsi ai tiranni.
Tuttavia tutto questo rappresentava soltanto una mia motivazione secondaria. Avevo riflettuto a lungo sul significato profondo della filosofia nazista e vi avevo trovato un aspetto che mi aveva lasciato perplesso: la somiglianza tra l’organizzazione sociale delle api e quella nazi. Mancanza di valore attribuito alla vita del singolo e massima importanza concessa alla comunità nel suo insieme o nel suo rappresentante: l’ape regina o il Fuehrer. Non riuscivo a capire perché una intera generazione di api (o di tedeschi) dovesse vivere soltanto per produrrne un’altra, un’altra della stessa specie, che a sua volta avrebbe perseguito lo stesso obiettivo: salvare la razza. Arrivai a supporre che le api, o le formiche, credano per istinto che il loro destino sia quello di succedere all’umanità, quando essa si sarà autodistrutta, così come i nostri predecessori, i giganti, i magi, i draghi, i dinosauri e altri, distrussero se stessi e il loro mondo e i primi uomini ne conobbero soltanto alcuni esemplari isolati. La capacità di questi predecessori e delle formiche di costruire Stati e di vivere secondo le leggi, per quanto primitive e insensate ci possano sembrare, questa capacità, loro prerogativa assoluta fra tutti gli animali,aveva una strana somiglianza con la nostra esistenza. Con la nostra fantasia potremmo inventare una storia nella quale essi diventano la potenza dominante, crescono in dimensioni e proporzioni, e creano un mondo tutto loro, scarsamente affine al loro alveare di origine. Senza un obiettivo di tal sorta la vita della api, l’uccisione dei fuchi, e le migliaia di figlie della regina sembrerebbe vanità. Analogamente tutti i sacrifici del popolo tedesco sarebbero privi di senso senza l’obiettivo di dominare il mondo, una istanza alla quale il singolo individuo potrebbe attribuire grande interesse. Prima di cominciare a scrivere il testo di questo pezzo consultai La vita delle api di Maeterlinck sperando di trovarsi elementi utili a sostenere la mia idea. Invece fu il contrario: la filosofia poetica di Maeterlinck indora anche quel che non luccica come oro. Le sue spiegazioni sono meravigliose al punto tale da risultare inconfutabili, pur sapendo che quella è soltanto poesia. Dovetti abbandonare il progetto, dovevo trovare un altro argomento adatto al mio scopo.
Fu l’Ode a Napoleone di George Byron.

Fra ottobre e dicembre continua e si conclude la rassegna video-musicale a Palazzo Cini a San Vio. I due brevi cicli prendono il nome dai tasti forward e stop delle macchine di riproduzione e cercheranno di rendere una forte impressione della pluralità delle passioni, dell’avanzamento e della fermata, nella ricerca artistica contemporanea, ben rappresentata dalla figura del faggio virgiliano (sub tegmine fagi): una incontrollabile manifestazione d’ipertrofia degli organi di senso della bellezza.

Venezia, Palazzo Cini a San Vio
24 Ottobre 2009, ore 17.00

 

Quarta sessione: Viesh – [Canto]

Un film di Rossella Schillaci (2007)

In Basilicata, nelle enclaves albanesi di San Paolo e San Costantino le donne cantano diverse ore al giorno, con voci straniere, rotte, molto acute. Cantano dei vieshet vecchi di centinaia d’anni, tramandati da madri a figlie: canti narrativi che seguono le vicende antiche della diaspora albanese, il rifugio nell’Italia meridionale, in isole abitabili circondate da monti. Cantano anche canti di lavoro per tradizione lanciati a perdifiato da una collina a un’altra.
Il film segue le piccole peripezie della vita dei due paesi gemelli e antagonisti, testimoni di tradizioni omologhe differenziate sino alla diversità. Segue i rapporti fra soggedtti individui e monconi di tradizioni semi-obliate. Tradizioni amate ma anche odiate, schernite. Un film a protagonista collettivo femminile, che si ammanta di ironie tutte femminili nella prospettiva retroversa di una storia di migrazioni e ritorni.
Il Comune di Piana degli Albanesi, il fu Ministero per gli affari regionali e le autonomia locali, la regione Sicilia, hanno reso possibile la realizzazione del documentario che fa parte del “Progetto Alba 9“, una serie di 9 film d’autore sulla cultura arbëreshe in Italia, ideato da Salvo Cuccia. La ricerca etnomusicologica e le traduzioni sono state curate da Nicola Scaldaferri.

Filmografia e notizie di e su Rossella Schillaci

La Fiuma – Incontri sul Po e Dintorni (2008): regia, soggetto, sceneggiatura, fotografia, produzione

Vjesh/Canto (2007): regia, soggetto, sceneggiatura, fotografia

I premi dell’11. Edizione del “Festival Cinemambiente”

Note di regia del documentario “La Fiuma – Incontri sul Po e Dintorni”

I premi della 14. Edizione del “Sardinia International Ethnographic Film Festival”

“Vjesh/Canto” di Rossella Schillaci vince “Jean Rouch International Film Festival”

Torino Film Festival 2007: report 25 Novembre 2007

Note di regia del documentario “Vjesh/Canto”

I film della 25. Edizione del “Torino Film Festival”

Fra ottobre e dicembre continua e si conclude la rassegna
video-musicale a Palazzo Cini a San Vio. I due brevi cicli prendono il
nome dai tasti forward e stop delle
macchine di riproduzione e cercheranno di rendere una forte impressione
della pluralità delle passioni, dell’avanzamento e della fermata, nella
ricerca artistica contemporanea, ben rappresentata dalla figura del
faggio virgiliano (sub tegmine fagi): una incontrollabile manifestazione d’ipertrofia degli organi di senso della bellezza.

Venezia, Palazzo Cini a San Vio
17 Ottobre 2009, ore 17.00

Terza sessione: VESPERS

I
Alvin Lucier

Vespers (1969)

La composizione si costruisce sul lavoro di una equipe di esecutori dotati di Sondols (un sonar dolphin atto a rilevare, oltre al mitico canto dei delfini, micro fonicamente presenze e locazioni fisiche ambientali: una macchina cieca e tutta orecchio). Il movimento degli esecutori e dei loro apparecchi, nello spazio della azione, trasmette una immagine disponibile per l’ascolto di un eventuale pubblico, un ascolto che tende alla restituzione spazio temporale di un edificio (supponendo lo spazio di una chiesa e un tempo crepuscolare: vespers).

«In Vespers the musical experience comes from the special “meaning” that the sounds give to the space in which they are performed. This “meaning” of space is something we have not been invited to appreciate before. Also in the equation, and equally important, the sounds, as what we have come to the concert to hear, do not have any musical meaning apart from their relationship to the space. In Vespers the music is not heard even in imagination except in the performance». (Lucier)

 

II
Matthew Barney

No Restraint (2007)

Un film di Alison Chernick
con Matthew Barney, Björk, Barbara Gladstone, Jacques Herzog e Richard Flood

Il film segue una giornata giapponese di Barney (il regista-scultore del ciclo Cremaster) e della moglie cantautrice islandese Björk nel corso della creazione del film maggiore di Barney (Drawing Restraint 9), tentando la via di un documentario fortemente fantastico desunto da una realtà vissuta da un trattamento di 45.000 libbre di gelatina di petrolio, il lavoro della baleniera, i rituali giapponesi ecc. Si delinea la trama di una love story molto particolari: la fusione di due caratteri terrestri, mammiferi, in atto di trasformazione in balena. L’operazione insegue l’ideale progetto di una scultura filmica sostenuta da fittizie macchine narrative ad altissima definizione.

Matthew Barney rappresenta, nel panorama internazionale, una figura di artista originale, che attraversa diversi ambiti culturali, creando un linguaggio artistico trasversale e unico nel suo genere.
Il suo lavoro concettuale ed estetico amalgama frammenti di tutte le mitologie prodotte nella storia dell’umanità, passando da quelle più classiche e antiche, alle più anomale e sconosciute, fino a quelle contemporanee e bizzarre, dando vita a una nuova grande cosmogonia, onnivora e ibrida.
Dagli inizi degli anni ’90 Barney ha elaborato una propria mitologia visionaria, con una serie di film, l’epopea di Cremaster, e diventando in un decennio vero e proprio oggetto di culto.
I suoi film sono debordanti video d’arte che toccano diversi generi, e nella cui lunga elaborazione intervengono le altre Arti. Infatti dai suoi film nascono opere di fotografia, architettura, design, scultura, moda, che diventano poi autonome.
Barney è nato a San Francisco nel 1967.